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Quando il ritorno del figliol prodigo genera la catastrofe…

Questa prima commedia di Mikael Buch mescola cultura gay, feticismo cinefilo e folklore.

Isabelle Reigner su Le Monde del 28 dicembre ne dà un giudizio di simpatia senza entusiasmo; parte dalla colonna sonora “yddish” dei Barry Sisters (Chiribim Chiribom si trova facilmente su youtube, per chi volesse farsi un’idea), che caratterizza questo film che vede tornare Ruben, figliol prodigo omosessuale esiliatosi in Finlandia, nella sua famiglia ebraica parigina alla vigilia delle feste di Pesha.

Spaventato da una avventura rocambolesca che ha provocato la sua precipitosa partenza, una borsa di denaro al braccio, il cuore infranto da un litigio col suo fidanzato, Ruben si trova nel cuore della tormenta, nella casa familiare che aveva voluto lasciare con tutte le sue forze.

Diplomato da poco alla scuola di cinema Femis, il giovane regista sembra contemporaneamente avere troppo appetito e essere un pò perduto in questa commedia dove si sente che vorrebbe far entrare di  tutto: dal naturalismo alla commedia estrema, dal feticismo cinefilo al richiamo ai videoclip, dalla cultura gay al folclore ebraico.

Ciò che lo salva è un vento fresco che lo pervade, insieme all’interpretazione di Nicolas Maury (Ruben), e degli altri, tra i quali Carmen Maura.

Le Monde del 28 dicembre parla del  film di Justin Kurzel, non ancora uscito in Italia. Dura due ore.

Presentato all’ultimo festival di Cannes nella “settimana della critica”, è il primo lungometraggio di questo regista e il titolo francese (magari sarà così anche da noi), fa pensare ad un classico thriller (Crimini di Snowtown), mentre per l’autore è più importante descrivere e comprendere il malessere di una comunità umana la cui autenticità sociologica viene data per indiscutibile.

Il film è ispirato ad un fatto realmente accaduto  in una piccola città periferica a nord di Adelaide in Australia.

Jamie è un adolescente di 16 anni che vive con la madre divorziata; nella comunità imperano l’alcolismo, la disoccupazione, il far nulla. I comportamenti sessuali devianti (violenze, abusi) sembrano generare la disperazione.

Un giorno appare John, nuovo compagno della madre di Jamie. Personaggio carismatico,  sicuro di se, affascina l’adolescente maltrattato dal fratello più grande e sembra essere per lui una promessa di salvezza prima di rivelare il suo vero volto, quello di uno psicopatico, capace di trascinare chi lo circonda in una spirale di violenza e di morte.

Ossessionato dalla volontà di ripulire il paesaggio dai pedofili, dai gay e da tutti quelli che considera “perversi”, il personaggio passa dallo status di comiziante nelle serate annaffiate di alcool a quello di freddo assassino. Colui che all’inizio sembra un velleitario parolaio passa in effetti all’azione, dimostrando una incapacità patologica di  distinguere i fantasmi sordidi dalle conseguenze reali  dell’azione umana.

La principale qualità del film risiede nella capacità di oltrepassare il naturalismo (la descrizione di un gruppo sociale marchiato da un certo determinismo) grazie ad un senso sicuro della fatalità, una maniera di introdurre la tragedia in una trivialità umana che rasenta a volte l’abiezione. Questa alchimia si deve, sempre secondo Jean-François Rauger che scrive la recensione, ad un dosaggio particolarmente riuscito tra il tempo indifferente e monotono della cronaca sociale e quello, intenso, del crimine.

Snowtown presenta il racconto dell’assoggettamento progressivo di un adolescente fragile da parte di un “cattivo padre”, di un genitore diabolico che perverte la nozione di legge. L’attore Daniel Henshall incarna benissimo questa seduzione del male, resa possibile in un mondo in cui ogni orizzonte, prospettiva, trascendenza sembrano essere irrimediabilmente scomparsi. Un universo dove l’idea di una differenza tra il bene e il male ha cessato di avere la minima pertinenza.

Su Le Monde del 27 luglio 2011 Martin Gschlacht parla del film dell’austriaca Jessica Hausner, Luordes.

Un pellegrinaggio pervaso di rituali e tappe obbligate durante le quali malati, infermi, handicappati contornati da volontari pregano per la propria guarigione e forse per l’inconcepibile: un miracolo. Ciò che molto rapidamente diviene evidente nel film è che Luordes si trasforma in un luogo disertato da ogni trascendenza. Infermiere e  guardie dei malati sembrano pensare soprattutto alla propria vita sentimentale; gli ecclesiastici scherzano sullo Spirito Santo e gli ammalati si ingelosiscono tra di loro.

Un miracolo è quello che sembra capitare ad una giovane malata di sclerosi a placche. Durante i giorni del soggiorno a Luordes migliora in modo spettacolare, arrivando a lasciare la sua sedia a rotelle e ritrovare maldestramente l’uso delle gambe.

Affrontando il tema del miracolo, la regista sembra voler evitare il tema della fede. La miracolata non sembra particolarmente pia, dichiarando di aver fatto il viaggio soprattutto per uscire di casa e di averlo preferito ad un viaggio a Roma che le sembrava troppo “culturale”.

Il film scruta principalmente la reazione degli altri al presunto miracolo;  l’ipotesi di una guarigione viene accolta più  con invidia, dispetto e risentimento che con gioia.

La Hausner rovescia radicalmente il significato mistico del luogo che filma.  Nel suo Luordes regna una sorta di gioia malvagia nel vedere gli altri soffrire.  Non si tratta soltanto della reazione di invidia pura da parte di quelli che non guariscono, ma lo smarrimento di quelli che accompagnano la malata nel momento in cui tramite la guarigione sembra sfuggire al loro controllo.

Film turc de Pelin Esmer.

Film américain de Monte Hellman.